小澤賀世枝（おざわ かよえ）は、日本の現代アートシーンにおいて独自の表現手法で注目を集める美術家です。1985年埼玉県生まれ、多摩美術大学大学院修了後、国内外のアートフェアや個展で精力的に活動を展開しています。

その作品の特徴は「有機的幾何学」と評される独特のスタイルにあります。植物の成長プロセスを数学的アルゴリズムに変換し、3Dプリンティング技術と伝統的な漆芸を融合させる手法は、2019年のヴェネチア・ビエンナーレ日本館展示で高い評価を受けました。特に代表作「脈動する葉脈」シリーズでは、生体センサーを用いたインタラクティブ要素を加え、鑑賞者の呼吸リズムが作品形状に反映される仕組みが話題を呼びました。

教育者としての側面も注目すべき点です。2021年より金沢美術工芸大学で特別教授を務め、テクノロジーと伝統工芸の融合をテーマにした「未来工房」プロジェクトを主導。若手作家育成に尽力するかたわら、障害者アート支援プログラム「アート・インクルージョン」の開発にも関わるなど、社会貢献活動にも熱心に取り組んでいます。

近年ではサステナブルアートの分野でも新境地を開拓し、廃棄プラスチックを原料とする生分解性素材「バイオキャンバス」の開発に成功。2023年グッドデザイン賞金賞受賞作品「エピタフ・フォー・オーシャン」では、海洋マイクロプラスチック問題を詩的に表現し、環境アートの可能性を提示しました。

小澤賀世枝の活動は単なる美術表現の枠を超え、科学技術と人文知性の架け橋となる現代アーティストの新たなモデルを示しています。その次世代に向けた挑戦から目が離せません。